INNOVA Research Journal, ISSN 2477-9024  
El factor de innovación fundamentado en la identidad ancestral aplicado en  
emprendimientos de diseño y de turismo comunitario  
The factor of innovation based on the ancestral identity applied in design  
and community tourism ventures  
Burneo Villamagua Jeamil  
Trelles Ordóñez Daniela  
Universidad Internacional del Ecuador, Ecuador  
Autor para correspondencia: jeburneosa@internacional.edu.ec; datrellesor@internacional.edu.ec  
Fecha de recepción: 10 de abril de 2018 - Fecha de aceptación: 15 de septiembre de 2018  
Resumen: Analizamos las potencialidades que tiene el diseño con identidad para generar un  
producto cultural que sea representativo de Loja y que potencie además el desarrollo del turismo  
comunitario en un sitio con alto interés cultural y con características puntuales favorables para el  
desarrollo de la investigación. En el trabajo académico, el proceso de diseño busca desarrollar  
nuevos elementos y productos de diseño que nacen de la investigación iconográfica de los pueblos  
originarios que nos permitan generar un elemento identificador del sitio arqueológico y que sea  
trasferido a los artesanos del sector. Las experiencias en las aulas relacionadas con proceso de  
creación de patrones gráficos y prototipos de diseño son analizadas en el desarrollo del artículo,  
su validación preliminar de mercado con el objetivo de generar su futura producción y fabricación  
en diferentes gamas artesanales que permita que pequeños emprendimientos produzcan de manera  
adecuada. Focalizamos el ámbito de estudio en el sitio “Tambokocha” cercano a la ciudad de Loja,  
para determinar algunas concreciones respecto de la influencia que tendría la revitalización  
cultural prevista hacia el manejo inicial de un atractivo de turismo comunitario en dicho sector.  
Rescatamos la simultaneidad del trabajo teórico y conceptual con la fabricación de prototipos de  
los productos generados, los cuales han sido presentados en eventos de emprendimiento y  
exposiciones en instancias universitarias y comerciales, los aprendizajes de dichas actividades son  
concluyentes respecto a la viabilidad y aceptación de la producción creativa y de su injerencia  
sobre actividades turísticas relacionadas con la cultura.  
Palabras clave: innovación; saberes ancestrales; emprendimiento; diseño; innovación; turismo  
comunitario; iconografía  
Abstract: Analyze the potential of design with identity to generate a cultural product that is  
representative of Loja and that also promotes the development of community tourism in a site of  
high cultural interest and with specific characteristics favorable to the development of research. In  
the academic work, the design process seeks new design elements and products that are born from  
the iconographic research of the indigenous peoples that allow us to generate an element that  
identifies the archaeological site and that is transferred to the artisans of the sector. The experiences  
in the classrooms related to the process of creating patterns and design prototypes are analyzed in  
the development of the article, its preliminary validation of the market with the aim of generating  
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its future production and manufacturing in different craft ranges that allow small businesses  
Produce correctly. We focused on the scope of the study on the site "Tambokocha", near the city  
of Loja, to determine some concretions regarding the influence of cultural revitalization related to  
the initial management of a community tourism sector in that place. We rescue the simultaneity of  
the conceptual theoretical work with the manufacturing of prototypes of the generated products,  
which have been presented in entrepreneurship events and exhibitions in the university and  
commercial instances, the apprentices of the activities are the conclusive ones regarding the  
viability and acceptance of production creative and its interference in activities related to culture.  
Key words: innovation; ancestral knowledge; entrepreneurship; design; innovation; community  
tourism; iconography  
Introducción  
Estamos seguros de las potencialidades que tiene el diseño con identidad para generar un  
producto cultural que sea representativo de Loja. Las representaciones iconográficas de nuestros  
pueblos originarios tienen la enorme potencialidad de convertirse en la base para una creación  
original, coherente, de alto valor cultural y estético, como plantea (Còrdova, 2016).  
“permitirá demostrar el enlace entre la geometría sagrada andina, los artefactos artísticos de ese  
pueblo y su época y su resonancia continua hasta la contemporaneidad en base a la filosofía  
andina que se ha permeado en el tiempo, generando otras formas de creación artística con  
profundos elementos semióticos, filosóficos, artísticos y geométricos, todos basados en la  
interconexión”. Lastimosamente en Ciudadela no se realizado un proceso de  
sistematización y en la actualidad es incipiente la producción artesanal que presente una  
investigación rigurosa para transmitir su cultura y cosmovisión. Igualmente percibimos una  
falencia al desarrollar productos de difusión gráfica que representen la cultura ancestral, la cual  
se puede plasmar en productos de diseño desde una escala menor a una mayor, revitalizando  
además la cultura con nuevos íconos nuevos a ser aplicados en objetos (artesanías, interiorismo,  
home deco), en la arquitectura local y el urbanismo.  
Cerca de la ciudad de Loja, existe un sitio arqueológico de mucha importancia,  
lastimosamente poco conocido debido a que no se ha planteado la puesta en valor cultural del  
bien arqueológico patrimonial. La UIDE ha desarrollado el componente 3 del gráfico adjunto,  
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con dos estudios arquitectónicos de Centros de Interpretación ubicados en las cercanías de los  
vestigios arqueológicos de Tambokocha y en San Lucas, de dicha información creemos que  
necesario por fases ir desarrollando las actividades 1 y 2, en cuyo caso la intervención de las  
instituciones correspondiente es un imperativo. El aporte de nuestra investigación se desarrolla  
en el tema central de Identidad y desde esa lógica alimentaría a los otros componentes del  
Proyecto integral (Guamán Guamán, D. M.; 2017).  
El proceso de diseño e interpretación iconográfico aporta con la creación de patrones  
gráficos, generando prototipos de diseño, posibilitando su futura producción y fabricación. La  
incorporación de los saberes ancestrales y la identidad para crear patrones de diseño  
contemporáneo que puede ser expresado en producción de productos en diferentes gamas  
artesanales que permita que pequeños emprendimientos produzcan de manera adecuada. El  
proyecto busca transmitir la memoria histórica de los pueblos originarios del sitio arqueológico  
de Tambokocha, a través de productos de diseño, creando una marca local con alto valor estético,  
funcional y cultural, que permita revitalizar la identidad y sentido de pertenencia a la comunidad.  
El desarrollo de un modelo de gestión turística sostenible en el lugar determina una aplicación de  
turismo comunitario.  
Objetivo General  
Producir productos con identidad, relacionados con el diseño conjuntamente con  
promover la investigación, apropiación y recreación de la cultura de los pueblos originarios del  
sitio arqueológico de Ciudadela (Tambokocha) para la creación de propuestas gráficas,  
enfocadas a potenciar el enriquecimiento cultural y el desarrollo local.  
Objetivos Específicos  
Identificar la iconografía de los pueblos originarios del sitio arqueológico de Ciudadela  
Tambokocha), para que el conocimiento obtenido se incorpore en la producción nacional.  
Analizar la semiótica de las culturas originarias en el sitio arqueológico de Ciudadela  
Tambokocha)  
Impulsar la generación de investigación científica, innovación, emprendimiento,  
y revalorización de los saberes ancestrales.  
Aportar sobre la existencia de un proyecto de diseño arquitectónico del centro de interpretación  
cultural in situ, con un guion de manejo del elemento patrimonial para desarrollar turismo  
comunitario.  
(
(
Metodología  
Propuesta de Valor  
El proyecto pretende aportar con la creación de patrones gráficos, generar prototipos de  
diseño, posibilitando su futura producción semi-industrial con la colaboración de diversas  
instituciones e instancias, para la aplicación en el diseño.  
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“Nuestras culturas originarias poseían un rico lenguaje visual, por lo que éste puede ser  
implementado en el diseño contemporáneo; estos dos, pueden ser el lazo perfecto para que la  
academia a través de la investigación, se vincule con la comunidad realizando un diálogo de  
saberes, actividad que se busca potenciar en el territorio ecuatoriano. A su vez, generando  
desarrollo económico, mediante la producción de objetos con valor agregado (Sacha, 2014)”.  
El reto del proyecto fue promover la investigación, apropiación y recreación de la  
cultura de los pueblos originarios de Loja para la creación de propuestas gráficas enfocadas a  
potenciar la cultura y el desarrollo local.  
Se busca entonces transmitir la memoria histórica cultural a los habitantes de Loja, de la  
región y el país, a través de productos de diseño, creando una marca local (Criado, E. A. ; 2007)  
funcional y cultural, de igual manera busca la apropiación social del patrimonio cultural, que  
permita a la academia el relacionamiento adecuado a los artesanos, diseñadores, productores,  
micro y medianas empresas artesanales, que permita generar mayor valor agregado en sus  
niveles de producción y comercialización.  
La pregunta de investigación con la cual nace este proyecto, es: ¿la labor de la  
universidad permite identificar, desarrollar nuevos esquemas gráficos y utilizar la iconografía de  
las culturas originarias para crear diseños contemporáneos aplicables en la artesanía, arquitectura  
y urbanismo?  
Al describir los sustentos iconográficos y simbólicos de las culturas originarias se  
posibilita la actividad creativa de lenguajes artísticos nuevos pero con raíces culturales e  
históricas, buscando así crear fortalecer la identidad cultural, incentivando el turismo, el  
emprendimiento, la innovación por ende el desarrollo local y regional. Los pueblos ancestrales  
produjeron en el pasado aborigen, e incluso mantuvieron y recrearon hasta el presente un  
importante patrimonio cultural que constituye la producción identitaria más profunda lograda en  
el país. Este patrimonio, particularmente las representaciones iconográficas, tienen la enorme  
potencialidad de convertirse en la base para una creación original, coherente, de alto  
valor cultural y estético. Según los ancianos sabedores todos nacemos con facultades  
artísticas, pero algunos las desarrollan mejor que otros…todos podemos realizarlos, pero no  
todos los podemos hacer con los mismos saberes ni con el mismo arte; con esto ellos quieren  
significar que en todos nuestros actos se reflejan los pensamientos, sentimientos y la voluntad  
con que se obra”. (Muchavisoy, J., & Narciso, J.; 1997).  
Precisamente el proyecto pretende aportar con la creación de patrones gráficos, generar  
prototipos de diseño, posibilitando su futura producción semi-industrial con la colaboración de  
diversas instituciones e instancias, para la aplicación en el diseño. Está producción semi-  
industrial busca cumplir el segundo objetivo del plan nacional de buen vivir: “Mejorar las  
capacidades y potencialidades de la ciudadanía”; ya que el proyecto busca que el conocimiento  
generado en la academia se integre a los intereses  
planteados por el Estado ecuatoriano, con el fin de crear desarrollo cultural, fomentando el  
emprendimiento y brindado capacitación a nuestros artesanos.  
Marco Conceptual  
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El sustento conceptual del proyecto, vincula en primera instancia conceptos como  
fenomenología e iconografía, con el objeto de determinar el punto creativo de partida para  
generar elementos de diseño relacionados con la percepción subjetiva de las emociones y por  
otro lado la correlación con elementos iconográficos de las culturas originarias.  
El historiador y crítico de arte Erwin Panofsky (Studies in Iconology -"Estudios sobre  
iconología"-, 1939) definía "iconografía" como "la rama de la Historia del Arte que se ocupa del  
contenido temático o significado de las obras de arte en cuanto algo distinto de su forma"; y  
estableció un "método iconológico" (Panofsky, 1939), para ello, en tres pasos:  
A. Sensorial que es la descripción pre iconográfica, únicamente sensorial.  
B. Identificación descriptiva de imágenes, historias y alegorías dentro de una obra, llamado  
análisis iconográfico.  
C. Interpretación de acuerdo con el contexto cultural, social e histórico, denominado análisis  
iconológico.  
En el caso de los pueblos originarios andinos, existen elementos iconográficos muy  
antiguos, algunos cobijados bajo los estratos más profundos y entre los escombros de cuatro mil  
ochocientos años de barro y piedra, vida y muerte, polvo y tiempo, “en el caso del Ayni” fueron  
apareciendo lentamente dos antebrazos cruzados moldeados en arcilla y oro, como inédita  
alegoría que por su antigüedad y enigmático contenido no tenían parangón cronológico con las  
iconografías sagradas de otras culturas del mundo.  
El diseño de la Cruz Cuadrada Escalonada surge de un sofisticado proceso geométrico  
para cuadrar el círculo y hallar la relación entre la circunferencia y su diámetro, relación  
nomenclaturada como “Pi” por occidente y como KATARI por nosotros los andinos. (Milla  
Villena, C.; 2003).  
Proceso De Diseño  
Siguiendo la metodología presentada por la fundación Sinchi Sacha (Sacha, 2014), el  
proceso de diseño seguirá 3 fases:  
Fase 1: Identificación de la iconografía de los pueblos originarios, reconocimiento de los  
lugares donde éstas se encontraron, para luego realizar la geometrización de éstas.  
Fase 2: Se analizará la semiótica de estos signos, describiendo el concepto de las formas  
usadas en cada signo, finalmente se intentará realizar un vocabulario visual de los pueblos  
originarios considerados. Una de las partes fundamentales de esta fase es la creación de patrones  
gráficos.  
Fase 3: En esta fase se realizará el proceso creativo de diseño, para lo cual nos basaremos  
en los patrones gráficos obtenidos en la fase 2 de la investigación. En este punto, diseñaremos  
productos para la producción artesanal, que tenga como objetivo posterior la producción semi  
industrial. Se establecerán normas de calidad para el proceso de producción por categorías, para  
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que después se proceda ya con la producción y comercialización en al menos una de las  
categorías.  
Fase 1. Identificación de la iconografía de los pueblos originarios  
“El universo permanentemente emite señales y signos a los habitantes andinos, quienes  
para entender a cabalidad estos mensajes deben, con frecuencia, recurrir a los amautas y a los  
abuelos. Un mensaje cotidiano que tiene la naturaleza para comunicarse con los habitantes de  
una determinada región es el lenguaje cósmico para determinar el ciclo agrícola, pues a través de  
él, claramente se indica las fechas más adecuadas para roturar la tierra, prepararla, proceder con  
la siembra, acompañar su desarrollo y crecimiento, para finalmente efectuar la cosecha, que  
determinará la situación económica de la comunidad mediante la abundancia o escasez de los  
productos agrícolas cosechados.” (Brun, H. Z.; 2009).  
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito, o la mejor expresión visual  
de algo ya sea esto un mensaje o un producto donde el diseñador debe buscar la mejor forma  
posible para que se algo sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su  
ambiente.  
La identidad es la síntesis que cada uno hace de los valores y de los indicadores de  
comportamientos transmitidos por los diferentes medios a los que pertenece. Integra esos valores  
y esas prescripciones según sus características individuales y su propia trayectoria de vida. La  
identidad es considerada como un fenómeno subjetivo, de elaboración personal, que se construye  
simbólicamente en interacción con otros. La identidad personal también va ligada a un sentido de  
pertenencia a distintos grupos socio- culturales con los que consideramos que compartimos  
características en común.  
Fase 2. Análisis Semiótico, Realización De Un Vocabulario Visual, Creación De Patrones  
Gráficos, Geometrización.  
El diseño (designar) es una disciplina inherente al proceso creativo funcional de todo  
producto cultural (comunicacionales, arquitectónicos, artesanales, artísticos e industriales),  
sustentada en procesos semióticos, mayor o menormente conscientes, mediante los cuales  
proyecta estratégicamente sus materiales, formas, signos y discursos. El Arte es la manifestación  
estética física de la obra.  
La Semiótica del Diseño Andino constituye así una metodología de análisis de la  
significación de objetos culturales a partir del análisis contextualizado de sus formas y  
construcciones. Sus correlatos son de carácter holístico e intercultural. Su finalidad es el  
conocimiento de los códigos (qellcas), lenguajes y procesos funcionales, espaciales, simbólicos y  
estéticos subyacentes en los discursos del diseño y el arte andino. (Milla Euribe, Z.; 1990.  
Se realiza un análisis previo de cada simbología, teniendo en cuenta su representación  
simbólica y valoración dentro de la cultura que se encuentran.  
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Figura Nro.1: Proceso de creación de patrones gráficos desde la iconografía.  
Fase 3. Diseño De Productos Para La Producción  
Figura Nro.2: Diseños HOMEDECO con identidad  
Diseño: Estudiantes del Ciparq UIDE  
Fase 4. Análisis De Mercado  
Debemos contrastar además la percepción del diseñador, con las herramientas de  
validación de marcado realizadas con un tablero de experimentación Javelin, específicamente en  
el segmento Souvenirs Con Identidad.  
Dicho tablero, es una herramienta que está diseñada para plantear hipótesis y desarrollar  
experimentos que nos permitan validar o refutar las mismas, mediante la creación y ejecución de  
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ciclos de experimentación y pruebas. Además evita el derroche de tiempo y dinero requerido  
para el desarrollo de un producto que nadie quiere. (Chañi Choquemaque, M.; 2017).  
Figura Nro.3: Tablero JAVELIN souvenirs con identidad  
Se hace uso de esta metodología para saber si la acogida de la idea de utilizar la  
iconografía ancestral procedente de Loja como diseño de souvenirs con identidad tiene  
aceptación, se realizaron entrevistas informales a turistas y a funcionarios de instituciones  
públicas y privadas con la modalidad "escuchar al cliente". Para que el emprendimiento de  
resultados positivos debería tener una acogida del mercado de un 70% (validación).  
Se realizaron dos preguntas importantes en una conversación informal con los posibles  
clientes:  
1
ra Pregunta: ¿Cuál crees que sería un obsequio adecuado para llevar a una persona que  
no conozca Loja que sea propio de esta ciudad y que la caracterice como tal?  
Figura Nro.4: Respuestas a pregunta 1 de turistas.  
2
da Pregunta: ¿Estarías dispuesto a comprar un objeto con motivos iconográficos  
ancestrales característicos de Loja? En la respuesta sólo se recibió una respuesta positiva del  
0% de los entrevistados.  
3
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Figura Nro.5: Ideas de souvenirs requeridos por turistas en Loja.  
En el otro segmento de mercado y clientes priorizado en el tablero Javelin, se consideran  
las instituciones de Loja. De 4 de ellas se valida en este caso con un 75% las mismas preguntas  
realizadas al segmento anterior. De las sugerencias planeadas en souvenirs específicos a  
producirse para ellos, tenemos: Botellas con motivos de la ciudad. La imagen del teatro nuevo de  
Loja y del teatro Simón Bolívar. EL reloj de San Sebastián. La imagen de la institución. Los  
símbolos encontrados en las ruinas de ciudadela y lugares arqueológicos de San Lucas.  
Conclusiones Del Javelin:  
Para poder generar el emprendimiento de los souvenirs con identidad lojana lo primero  
que se debe hacer es concientizar a la ciudadanía sobre la importancia de rescatar  
nuestras raíces ancestrales y generar un sentimiento de apropiación.  
Mientras no haya interés por parte de la mayoría de personas el proyecto será bien visto  
solo por conocedores del tema.  
La validación se da sólo en el caso de las instituciones con un 75%, versus la percepción  
de los turistas que prefieren otros motivos o íconos simbólicos ya posicionados en Loja.  
La conclusión más importante se refiere a replantear el producto, y dotar de valores  
agregados a las piezas de diseño como por ejemplo generar una plataforma tecnológica  
en la Web en donde se ubiquen los lugares de origen y vestigios que sirven de inicio del  
proceso, para determinar una marca de origen.  
A continuación se adjuntan imágenes de algunos prototipos en esa línea:  
Figura Nro.6: Diseños de muebles con identidad en madera  
Diseño: Estudiantes del Ciparq UIDE  
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Figura Nro.7: Diseños de souvenirs con identidad en cerámica.  
Diseño: Estudiantes del Ciparq UIDE  
De dichos productos se establecerán normas de calidad para el proceso de producción en  
las categorías antes referidas, para que después de terminada la investigación se proceda ya con  
la producción y comercialización en al menos la mitad de las categorías mencionadas, de inicio.  
Producción y comercialización es la etapa final del proyecto. En esta fase, es importante  
mencionar la necesidad de incorporar el I+D de las universidades a través de sus estudiantes por  
un lado y por otro lado la posibilidad de trasferir las experiencias de cada parte éxitos del  
proceso, hacia la comunidad, como planteábamos el inicio del presente trabajo, hacia los  
artesanos y diseñadores de la provincia de Loja para conseguir una correlación en dos vías de  
aprendizaje mutuo.  
Figura Nro.8: Diseños de souvenirs con identidad en cerámica.  
Diseño: Estudiantes del Ciparq UIDE  
Revista de la Universidad Internacional del Ecuador. URL: https://www.uide.edu.ec/  
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